シューマンの交響曲第４番（初稿）が初演されたものの、お蔵入りになってしまった1941年の翌年、同時代のフェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ（1809-1847）のほうは、足かけ10年以上もかかった新作の交響曲第３番「スコットランド」を発表しました。
シリーズ《交響曲100》、その第38回です。
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スコットランド旅行
“ 深い黄昏の中、私たちは今日、メアリー女王が愛し、住んでいた宮殿に行ってきました。
屋根の失われたチャペル。
草やツタが、メアリーが戴冠式を行ったであろう祭壇のそばにも生い茂っています。
すべてが廃墟と化し、朽ち果てたなかに、澄んだ空が流れ込んでいます。
私はそこに「スコットランド」交響曲の始まりを見つけました ”
1829年の３月、当時忘れ去られていたバッハ：「マタイ受難曲」の歴史的な復活上演を成功させた、若干20歳の若きメンデルスゾーンは、５月になると、友人とともに初めてのイギリス旅行に出かけました。
そして、７月のおわり、エジンバラのホリールード宮殿にあるホリールード礼拝堂を訪れた際に、新しい交響曲のインスピレーションを得たようで、そのことを、上のように家族あての手紙にしたためています。
作曲に14年の歳月
20歳の年に書きはじめた交響曲ですが、完成・出版したのは1843年のことなので、メンデルスゾーンが34歳の年ということになります。
「スコットランド交響曲」を着想したのは1829年の7月。
でも、その２か月後には交響曲第５番「宗教改革」の作曲に移っていて、さらに翌年の1830年には、イタリア旅行で交響曲第４番「イタリア」のインスピレーションを得て、そちらの作曲に専心しています。
1835年からは、指揮者としてライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の音楽監督に就任して、仕事が多忙になっているので、「スコットランド交響曲」の完成はどんどん遅れていったことになります。
つまり、「スコットランド交響曲」はメンデルスゾーンの創作のかなり初期の段階で着想されていたわけですが、紆余曲折の末、メンデルスゾーンの総決算のような形で世に残ることになりました。
初演は1842年3月3日、メンデルスゾーン自身の指揮するライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団によって行われました。
初演は大成功だったと伝わっていますが、本人は満足がいかなかったようで、すぐに改訂を始めています。
同じ年の5月、7度目のイギリス訪問を果たしたときには、メンデルスゾーンはバッキンガム宮殿においてヴィクトリア女王に謁見、このスコットランド交響曲を女王に献呈する許可を得ています。
こうして女王への献辞がついた楽譜は、ゲヴァントハウス管弦楽団の主としてもヨーロッパ音楽界のおおきな存在となっていたメンデルスゾーンが、その実力を世に問う作品として、1843年に満を持して出版されました。
メンデルスゾーンの交響曲をふりかえる
メンデルスゾーンは、1847年に姉のファニーが脳卒中で急死したことにショックを受けて、そのわずか半年後、自らも脳卒中で38歳の若さで急死しています。
スコットランド交響曲は、出版の関係で番号こそ第３番になっていますが、実質的には、メンデルスゾーン最後の交響曲となりました。
1824年（15歳）交響曲第１番
1830年（21歳）交響曲第５番「宗教改革」
1833年（24歳）交響曲第４番「イタリア」
1840年（31歳）交響曲第２番「賛歌」
1842年（33歳）交響曲第３番「スコットランド」
また、これらの交響曲のまえには、12～14歳のときに書いた一連の「弦楽のための交響曲」が12曲（断章を含めると13曲）書かれていて、そのため、交響曲第１番の自筆譜には「第13番」という書き込みがあります。
このなかで、第２番「賛歌」は演奏される頻度こそ低いものの、合唱が主要な役割を果たす「カンタータ」となっていて、ベートーヴェンの交響曲第９番「合唱つき」（1824年）、ベルリオーズの劇的交響曲「ロメオとジュリエット」（1839年）などに連なる、大胆な作品です。
古典的な造形美を重んじていた作曲家ですが、合唱の入る第２番「賛歌」の作曲時期は、ベルリオーズの「ロメオとジュリエット」とわずかに１年のちがいしかありません。
いっぽうは演劇から派生して、いっぽうは宗教曲から派生したという根本的な違いがあるものの、大胆さという点では双璧でしょう。
この第２番は、現在の正式な分類では「交響曲」ではなく「カンタータ」とされているようですが、当初「交響曲」として書き始められたのは確かなようなので、メンデルスゾーンもまた、交響曲に革新的な姿勢を持っていたことがうかがえます。
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交響曲第２番「賛歌」を晩年に至るまで、くりかえし演奏し続けたイタリアの巨匠クラウディオ・アッバード（1933-2014）による演奏をご紹介しておきます。
🔰初めてのスコットランド交響曲
メンデルスゾーンの作品は、どれも旋律線が非常に美しいので、どこから聴いても安心です。
この交響曲については、特に、全４楽章を間を空けずに演奏するように指示が書かれていて、「全４楽章で１つの音楽」という有機的な構成が図られています。
その有機的結合の要となるのが、第１楽章冒頭のもの悲しい旋律です。
ますは、ここに耳を傾けてみてください。
これが、メンデルスゾーンが手紙で書いている、廃墟となったチャペルでインスピレーションを得た旋律と言われています。
そして、これ以降に登場する主題は、ほかの楽章のものも含め、この旋律から派生した旋律となっていて、全曲の統一感が図られています。
第２楽章は、スケルツォ風の楽章。
メンデルスゾーンが同時期に書いた劇音楽「真夏の夜の夢」の“ スケルツォ ”につらなる、妖精が飛び交っているかのような音楽です。
第３楽章が、アダージョ。
メンデルスゾーンの旋律美がはっきりと打ち出された、非常に美しい旋律が歌われる、夢見るような楽章です。
第４楽章がフィナーレ。
短調の、情熱的で、劇的な音楽です。
この楽章の最後には、第１楽章冒頭の主題から派生した、明るく、雄大なコーダがついていて、第１楽章でもの悲しい表情のなかにあらわれた音楽が、やがては、こうして壮麗な光のなかに閉じられていく、という見事な設計になっています。
私のお気に入り
このブログでは、オンラインで配信されている音源を中心にご紹介しています。
オンライン配信の音源の聴き方については、「クラシック音楽をオンライン（サブスク定額制）で楽しむ～音楽好きが実際に使ってみました～」のページでご紹介しています。
《ペーター・マーク指揮ロンドン交響楽団》
スイス出身の名指揮者ペーター・マーク（Peter Maag、1919-2001）の代表的な録音です。
これは1960年のスタジオ録音ですが、何か思うところがあったのでしょう、彼は1962年になって活動を一時休止、香港で２年間の「禅僧」としての修行に入っています。
それ以後の彼の活動は、大通りを避け、小道を行ったような印象があります。
このメンデルスゾーンの録音は、そんな彼が、まだ若き日に、昇り龍のように活躍していたころの記念碑的なもので、とっても素直で、正直な美しさに満ちた演奏になっています。
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《ディミトリー・ミトロプーロス指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団》
「ギリシアの哲人」と称えられた、巨匠ディミトリ・ミトロプーロス（1896-1960）がベルリン・フィルを指揮したライヴ録音です。
これは、ほんとうに凄い録音です。
ベルリン・フィルの名クラリネット奏者だったカール・ライスターは、このときの演奏があまりにも素晴らしいので、ミトロプーロスに無理を言って、本来は出る予定のなかった曲もセカンドパートに入れてもらって吹き続けた、というエピソードを聞いたことがあります。
ミトロプーロスの指揮には、音楽の深層心理をえぐり出すようなところがあって、このスコットランド交響曲も、悲しいまでに美しい、他の指揮者のものとは全く違った音楽として聴こえてきます。
一度聴くと、一生忘れられないような感銘を受ける演奏です。
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《フランス・ブリュッヘン指揮18世紀オーケストラ》
作曲当時の楽器を使用して演奏を行う「古楽」の巨匠フランス・ブリュッヘン（ Frans Brüggen, 1934-2014 ）には、２種類の「スコットランド」の録音が残されています。
一般に、最初の録音のほうが評価が高く、晩年に録音された２回目のものは評価が低いです。
けれど、私はこの２回目の録音も大好きですので、今回はあえてそちらをご紹介します。
私は、ブリュッヘン＆18世紀オーケストラについては、一度だけ実演を聴くことができました。
ベートーヴェンの「英雄」をメインにした演奏会でしたが、あのときは「もう全盛期を過ぎてしまった」という印象の演奏で、音楽にメリハリがなく、がっかりして帰ってきた思い出があります。
あの公演からさらに年月を経た、この晩年のスコットランド交響曲の録音は、それでも、老境のブリュッヘンの音楽が１つのスタイルとしてしっかりと確立されていて、その静けさに満ちた演奏に、私は安心して身を任せることができます。
私が実演を聴いたときは、この境地への「過渡期」だったのかもしれません。
メンデルスゾーンが聴いたら面喰ってしまうかもしれないくらい、総じて静かな面持ちで、ゆっくりとした足取りで進んでいく演奏ですが、他の演奏からは聴こえてこない抒情性、ふとした瞬間の和声のうつろいの美しさがあって、落日のなかを行くような美しさが感じられ、私はブリュッヘンのいろいろな録音のなかでも、特に好きな録音のひとつです。
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《クルト・マズア指揮ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団》
動画では、クルト・マズア（1927-2015）指揮ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団のコンサート映像がYouTube動画（リンクしてあります）で公式に配信されていて、これも素晴らしい演奏です。
このオーケストラこそ、メンデルスゾーン本人の指揮によって、この曲を初演した楽団です。
マズアは、時にとっても退屈な演奏をしてしまう指揮者でしたが、ここでは、とても立派な、正攻法のメンデルスゾーンを聴かせています。
