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10月のジョナサン・ノットの公演は、重量級。
親しみやすい音楽を聴いてみたいという人よりは、「脱初心者向け」なコンサートといってもいいかもしれません。
でも、こうした果敢なプログラミングも、このコンビの特徴のひとつ。
これだけ挑戦的なプログラミングをされても、何かわくわくさせられるのが、このコンビの好調さを感じさせます。
とっても楽しみな10月になりそうです。

このなかで、いちばんスタンダードな演目なのは、実はモーツァルトの２台ピアノの協奏曲がメインの日かもしれません。
前半のシェーンベルクの『弦楽四重奏のための協奏曲』というのは、ヘンデルの合奏協奏曲の編曲ものなので、実際にはとても聴きやすい音楽です。

現代を代表する指揮者のひとり、サー・サイモン・ラトル率いるイギリスの名門ロンドン交響楽団の来日公演。
まず、10日間で8公演という強行スケジュールに驚きました。

さらに演目も多彩というか、ベルリオーズ、ドビュッシー、ラヴェルのあとにブルックナーというプログラムまであり、ビュッフェ形式が好きな方にはお薦め。
ラトルはまもなくこのオーケストラの音楽監督の任期が終わるので、このコンビでの来日はこれが最後かもしれません。

オーケストラ・リベラ・クラシカは、日本における古楽のパイオニアのひとりであるチェリスト、鈴木秀美さんが結成した古楽オーケストラ。
今年が結成20周年の記念年ということで、フル編成での公演になるそうです。
専門とする古典派の巨人、ハイドンとベートーヴェンの傑作が並ぶ公演で、その意気込みがうかがえます。
クラシック・コンサートでは珍しく、昼と夜の一日２回公演とのことです。

スウェーデンの名指揮者ブロムシュテットは1927年生まれなので、来日時、95歳（！）ということになります。
自然体の音楽、清潔で透明な響きをオーケストラから引き出す人。
今回の来日では、合計3種類のプログラムが用意されていますが、いちばんお薦めなのはマーラーのコンサート。
大作曲家マーラーが自身の死と向き合いながら書いた、彼が最後に完成させた交響曲です。
とても深刻な作品ですが、この作品と出会って人生や価値観が変わる人だってたくさんいるであろう、名曲中の名曲です。

ただし、会場がNHKホールなのが注意。
通常、クラシック音楽のホールは大ホールでも2000人規模ですが、NHKホールは3500人規模の広すぎるホール。
NHKホールのコンサートにかぎっては、安い席はあきらめて、なるべくオーケストラに近い、とにかく前の席を手に入れてください。

この社会情勢が激変した年に、ハイドンの『戦時のミサ』を生演奏で聴くことができるのは、とても意義深いことです。
今は『1812年』や『フィンランディア』などの闘争的な音楽より、こうした平和への強い祈りの音楽が響くべきときに思えます。
札幌交響楽団の音楽監督で、スイスの名指揮者であるバーメルトによる期待の公演です。

実力派の指揮者、準・メルクルの登場。
後半には名曲、ムソルグスキーの『展覧会の絵』がプログラミングされていて、彼の圧倒的な表現力が都響とマッチすれば、素晴らしい一夜になるはず。

創立20周年で意欲的なプログラミングの多い愛知室内管弦楽団（公式HP）。
この公演では、ラトヴィアの現代作曲家ヴァスクスの合唱作品がラトヴィア放送合唱団との共演で取り上げられます。
現代音楽とは言っても、いわゆる「癒し」系というか、聴きやすいほうの現代音楽ですので、初心者でも親しみやすいはずです。
前半にシベリウスの祝祭的傑作を配した、抒情的なプログラミングも秀逸。

こちらは新日本フィルハーモニーが展開している「すみだクラシックへの扉」というシリーズ。
金曜日の公演は日中の14時開演です。
ラルス・フォークトについては、下の公演でご紹介しています。

1970年ドイツ生まれの実力派ピアニストで、指揮者でもあるラルス・フォークトが登場。
近年ではめずらしいくらい腰の据わった音楽をする人で、ベートーヴェンとモーツァルトという古典派のプログラムは彼にうってつけのもの。
自身が癌との闘病生活にあることを公表していて、彼の言葉によれば、いつまでピアノを弾けるかもわからないとのこと。
治療が成功することを切に願わずにいられません。
一回一回の公演がほんとうに大切な音楽のひとときです。

日本を代表する指揮者のひとり、大友直人さんの指揮によるフランス音楽の名曲が並んだコンサート。
ホールが700席弱の小（中）ホールなので、それにふさわしい、しっとりとした名曲が選ばれています。
ホールの大きさに見合ったプログラミングといい、センスの良い、お薦めの公演。

秋公演から１つお薦めを選ぶと、２台ピアノでオーケストラ作品を弾くこちらの公演。
演奏は音楽祭を創設したピアニストの千田桂大（ちだ　けいた）さんと、ドイツのピアニスト、レインハルト・ジーハファー。
寡聞にしてどちらのピアニストの演奏も聴いたことがないのですが、企画がおもしろいですし、何といっても創設者自らの出演ですから、音楽祭の今後を占う意味でも注目の公演です。

東京交響楽団の前音楽監督であるユベール・スダーンの指揮。
シューマンはこのコンビの得意のレパートリーでもあります。
いっぽうで、今までスダーン指揮で聴いて圧倒的な印象を持ったのは、チャイコフスキーのマンフレッド交響曲やレーガーの暗い色彩の作品。
そうしたデモーニッシュな作品、後期ロマン派的な作品こそ、このコンビの真骨頂とも感じるので、そうしたプログラムもいつか聴きたいです。
マンフレッド交響曲はCDにして残してほしいくらいの名演奏でした。

ユベール・スダーンと、創立20周年で意欲的な展開をみせている愛知室内管弦楽団（公式HP）との共演。
ドヴォルザークのセレナードは、有名な弦楽セレナードではなく、珍しい「管楽セレナード」のほうが選ばれています。
後半にはポピュラーな『ペール・ギュント』組曲が置かれていて、とても良いバランスのプログラムになっています。

ジョナサン・ノットと東京交響楽団による、久々のコンサート形式でのオペラ上演です。
以前のモーツァルトのオペラはとても素晴らしいものだったので、この『サロメ』も期待されます。
また、一度ラインナップされながらも、コロナ禍で中止になってしまったワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』も、いつか再びラインナップしてほしいです。

ジョナサン・ノットと東京交響楽団のレパートリーのなかでもっとも特筆されるのは何かとなると、実は後期ロマン派の作品よりもベートーヴェンから前期ロマン派にかけての作品だと思っています。
シューベルト、シューマン、ブラームスなどをもっともっと演奏してもらえたらと心待ちにしています。

年末の第九もふくめ、ベートーヴェンは期待されます。
シューマンのヴァイオリン協奏曲については、奥さんのクララ・シューマンなどによって公開が控えられていたことでも有名な作品。
クララ・シューマンが危惧したように、実際、少し病的な側面を持っている音楽です。
でも、マーラー以降の世界を知っている現代の私たちには、もう十分にその音楽を抵抗なく受け入れる素養があります。

名門ベルリン・フィルハーモニーのコンサートマスターを務めていらした、安永徹さんをコンサートマスターに迎えての公演。
安永徹さんは最初、帝王カラヤン率いる当時のベルリン・フィルに一般の団員として入団、その後数年で、内部昇格によって第１コンサートマスターにまで登りつめられました。
これはベルリン・フィル史上、初めてのことだったそうです。
モーツァルト晩年の傑作を両端に、あいだにヤナーチェクの若き日の名作を挟んだ素敵なプログラム。

2024年末に引退すると発表している、井上道義さんの登場。
得意とするショスタコーヴィチの交響曲第10番がメインに選ばれています。
この曲は旧ソビエトの体制に翻弄され、戦い続けた作曲家ショスタコーヴィチが、スターリン体制の終焉を意図して書いたとも言われる傑作です。

その前に、映画『ゴジラ』の音楽で有名な、伊福部昭さんの交響曲が演奏されるのもお薦めポイント。
この『シンフォニア・タプカーラ』の第３楽章冒頭の和音をヒントにしてできたのが、緊急地震速報の音だったりします。
わたしはこの曲を本当に傑作だと思っているので、ゴジラよりもこの交響曲をより多くの人に知ってほしいと切に思います。

ただ、こちらの公演は会場がNHKホールなので注意してください。
通常、クラシック音楽の大ホールは2000人規模ですが、このホールは3500人規模の大きすぎるホール。
率直に言って、クラシックには向かないホールです。
この会場で聴くときだけは、安い席はあきらめて、とにかく少しでもオーケストラに近い席を手に入れてください。

和太鼓とオーケストラの共演という、非常に日本的なプログラム。
伊福部昭の「ゴジラ」から編んだ作品や、外山雄三のソーラン節から編んだ作品など、盛りだくさんの意欲的なプログラミング。

86歳の名指揮者メータの来日が予告されています。
メータはインド出身、アジアの指揮者では小澤征爾さんと並んで、大活躍された最初の指揮者のひとり。

毎年夏に長野県で行われている、セイジ・オザワ 松本フェスティバルの30周年記念特別公演。
小澤征爾さんが長年音楽監督をつとめたボストン交響楽団の、現在の音楽監督であるアンドリス・ネルソンスが指揮します。
曲目は、大作曲家マーラーが強く「死」を意識して書いた深淵な大作、交響曲第９番ニ長調です。

“炎のマエストロ”、コバケンこと小林研一郎さんの指揮によるオール・ドヴォルザーク・プログラム。
ドヴォルザークの代表作がずらりと並んだプログラムも魅力的ですが、それを宮田大さんのソロ、そして、何といってもコバケンの指揮で聴くという組み合わせが魅力です。
推薦しないわけにはいきません。

チャイコフスキーの『くるみ割り』は“花のワルツ”、“あし笛の踊り”、“トレパーク”など名曲の宝庫。
聴きどころが選ばれた『組曲』もいいですが、実は、いちばんのお薦めは『全曲』の演奏。
組曲にはとても入りきらない、チャイコフスキー円熟期の魅力あふれる音楽が満載です。

ロシアのマエストロのひとり、ラザレフの指揮ということで、とてもお薦めのコンサート。

１曲目にヴァイオリンの名手、ヴィクトリア・ムローヴァが登場します。
チャイコフスキー・コンクール優勝後、旧ソ連から劇的な亡命をはたして、その活躍は世界中に広がりました。
現代を代表する名手が、20世紀を代表する名曲のひとつ、ショスタコーヴィチのヴァイオリン協奏曲第１番を披露する、注目の公演です。

上記、現代を代表する名ヴァイオリニスト、ヴィクトリア・ムローヴァによるリサイタル。
前半はガット弦による古楽器をつかってベートーヴェンを、後半はモダン楽器に持ち替えて現代音楽を織り交ぜたプログラムを演奏するとのことです。
知性派ヴァイオリニストらしい、凝ったプログラミング。

何といっても前半に、現代のヴァイオリン界を代表するひとり、ビクトリア・ムローヴァが登場してショスタコーヴィチの第１番の協奏曲を弾くのが聴きもの。

2022年元旦にウィーン・フィルのニューイヤーコンサートを指揮したバレンボイムが年末に来日します。
そのころには、御年80歳。
今回はブラームスの交響曲全曲演奏会をメインにすえたプログラム。

ブラームスの全４曲の交響曲というのは、クラシック音楽の王道中の王道の名曲です。
堂々たる和声の厚みを誇るこれらの交響曲も、近年はすっきりとした細身の響きで演奏されることが主流となっています。

そんななかで、オールドスタイルというか、大きめの編成で重圧なブラームスを今も貫いている指揮者のひとりがダニエル・バレンボイムです。
完熟の熱演を期待したいところです。

ただ、バレンボイムはとにかく著名な人ですので、おそらくチケットの価格はかなり高めに設定されるんじゃないかと思います。

新しい首席指揮者ファビオ・ルイージによるコンサート。
全３種類のプログラムが容易されていますが、お薦めはこの２種。
クラシック音楽のなかでも、とくに人気の高い名曲がたくさん並べられています。

『リンツ』と『スコットランド』を並べるという、とても美しいプログラムのほうは、休憩なしの60～80分のコンサート・シリーズのひとつ。
素敵なプログラミングに抑えられたチケット料金で本当なら★をつけたいところですが、残念なことに会場がNHKホール。
このページ内でも何回も書いていますが、紅白歌合戦でも使われるこのNHKホールは、あまりに広すぎてクラシック音楽には不向きなホール。
ですので、NHKホールにかぎっては、安い席をあきらめて、オーケストラ舞台に少しでも近い席を手に入れてください。

そうしたホールへの不満を背景に実現したのが、サントリーホールでのシリーズ。
こちらはグリンカ、ラフマニノフ、ドヴォルザークと、もう全曲もれなく楽しみなプログラムで、しかも、ピアノは河村尚子さんという名手が登場。
まったく言うことはありません。
ただ、残念ながら、そうした人気のシリーズゆえに会員席でかなり埋まってしまうので、一般発売の時点ではたいていS席かA席しか残っていません。

もしかしたら、この２種類のプログラムで地方公演があったりするかもしれませんので、もしあれば、そちらは大推薦でアップしていきます。

これほどの第九を毎年連続で聴けるというのは、世界を見渡してみても、恵まれた環境だと思います。
ノットと東京交響楽団の第九は、ほんとうに素晴らしいです。
第九を聴いてみようという人には、まず第一にお薦めしたい公演。