このブログでは、何度か、指揮者の小林研一郎さん（通称コバケンさん）の公演レビューを載せていますが、一度でいいから場外ホームラン級の演奏を体験しておきたいという思いで、コバケンさんと関係の深い、ハンガリー国立フィルハーモニー管弦楽団との演奏会を、２晩連続で聴きに行ってきました。
今回は、その第１夜についてつづっていきます。
目次（押すとジャンプします）
２日間のプログラム
2023年1月16日(月) 19:00＠サントリーホール
ベートーヴェン：「エグモント」序曲
ブルッフ：ヴァイオリン協奏曲第1番
(ヴァイオリン：千住真理子)
【ソリスト・アンコール】
アメイジンググレイス
ドヴォルザーク：交響曲第9番「新世界より」
【アンコール】
ブラームス：ハンガリー舞曲第５番
2023年1月17日(火) 19:00＠サントリーホール
ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第5番「皇帝」
(ピアノ：仲道郁代)
チャイコフスキー：交響曲第5番
いずれの日のメインも、コバケンさんが得意としているレパートリーで、また、何となく前半に「協奏曲」が置かれているのも、良くも悪くも、いつも通りのコバケンさんのプログラミングです。
オーケストラの見事さに驚く
初日公演の聴きどころは、予想に反して、前半のプログラムでした。
それも、指揮のコバケンさんやソリストうんぬんということではなく、ハンガリー国立フィルの演奏水準の高さにおどろきました。
１曲目、コバケンさんのタクトのもと、ベートーヴェン：「エグモント」序曲が、意外なくらい遅めの、ゆったりとしたテンポで開始されます。
そのときの、あの冒頭の主題、弦楽器がトゥッティで演奏するわけですが、その響きの豊かさ、芳醇さ。
実は、私には浅薄な先入観があって、ハンガリーのオーケストラは、何となくもっと田舎臭い、いくぶん粗野な響きがするのではと思いこんでいたのですが、とんでもないことです。
ハンガリーという国のオーケストラは、こんなに美しい弦の音を持っているのかと、耳を奪われました。
考えてみれば、ハンガリーという国は、ブラームスの親友であるヨーゼフ・ヨアヒム、チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲が献呈されたレオポルド・アウアーをはじめ、ヨーゼフ・シゲティ、シャンドール・ヴェーグ、ヨハンナ・マルツィといった大ヴァイオリニストを輩出している国。
弦楽の聖地のような国です。
このオーケストラの弦楽器奏者たちが、これほど豊かな音をそれぞれに持っていても、何の不思議もないわけです。
コバケンさんの指揮する「エグモント」序曲は、先ほど書いた通り、とにかくゆっくり。
それゆえに、間延びしてもまったく不思議ではないくらいのに、弦楽器群がそのテンポをくみ取って、その響きをいっそう豊かに鳴らしていくおかげで、音楽的に成立してしまいます。
ハンガリー国立フィルの弦楽器群は、ひたすら、どこまでも美しかったです。
そして、もちろん、これだけの弦楽器を有しているわけですから、ほかのセクション、管楽器などもうまいです。
特に、木管ではフルートとファゴット、金管ではホルンが特筆されるべき素晴らしさでした。
協奏曲でのバックの見事さ
２曲目のブルッフ：ヴァイオリン協奏曲第１番も、やはり、オーケストラに耳を奪われました。
指揮者の意図なのか、それともソリストの意向なのか、いずれにせよ、この曲でも遅めのテンポが設定されていました。
また、テンポの面だけでなく、独奏ヴァイオリンのフレージングがやや独特であったりするにもかかわらず、オーケストラがまったく上手につけていくことには、感心してしまいました。
それも、技術的にうまく合わせている、というのではなくて、指揮者やソリストが独特な間合いをとったりしても、それを吸収して、自分たちの音楽として成り立たせてしまう、オーケストラの懐の深さが感じられました。
ハンガリー国立フィルの個々人の技量が高いのは当然のこととしても、それ以上のもの、ハンガリーという国の持つ、音楽的背景の深さ、厚さを感じさせられました。
きっと、偉大な先人たちが育んだ音楽的環境、歴史的な背景にうらづけられた、響きに対する鋭敏な感覚が養われているのでしょう。
そうしたものは、ほんとうに何でもないようなところにまで表れます。
例えば、第１楽章から第２楽章へのブリッジのところ、あの、弦楽器がただ音を延ばしているだけのところ。
それが、何て音楽的な表情に満ちていたことか。
第２楽章に入ったときに、「あ、いま第２楽章に入った」とはっきりとわかるくらい響きが変化した瞬間には、楽団員の個々の音楽性の豊かさをはっきりと感じさせられました。
ひとりひとりが音楽を繊細に感じているからこそ、ああした音楽の質の変化が表れるのでしょう。
残念だった後半の演奏
こんなに素晴らしい響きを持つオーケストラですから、後半の「新世界から」をとても期待したのですが、どういうわけか、後半は精彩を欠いた演奏になってしまいました。
アンサンブルがラフになり、前半の芳醇な響きもあまり聴かれず、むしろ、当初、わたしが先入観から予想していたような響きが鳴っていました。
以前、コバケンさんが東京交響楽団と「新世界から」を演奏したときに、第４楽章だけ圧倒的な演奏に激変した体験があるので（公演レビュー）、それを期待したりもしたのですが、今回はそうした変化もなく終わってしまいました。
つまらない演奏とまでは言わないのですが、前半の素晴らしい音を体験してしまうと、とても聴き劣りのする演奏になってしまっていました。
アンコールのときに、コバケンさんがマイク片手に話しているなかに「楽団員はおととい来日したばかりで、まだ、みんな時差にやられているんです」というような話もあったので、もしかしたら、前半で集中が途切れてしまったのかもしれません。
あるいは、後半の「新世界より」では、コバケンさんが前半とうって変わって、やや速めのテンポを設定していたことも、その一因になったのかもしれません。
強奏のときよりも弱奏のとき、つまり、「抑制」を効かせているいるときのほうが、このオーケストラはぐっと芳醇な音がするように感じられたからです。
コチシュの遺産
いずれにせよ、この日の聴きどころは前半でした。
あの優れた前半の演奏を聴いていて思ったのですが、日本の楽団がこの20年ほどで飛躍的に技術が向上したわけですから、海外の楽団だって、きっと同様に技術刷新があっただろうということです。
そう思って、さっきパンフレットを参照してみたら「この20年近くで同団はリニューアルを経験し、国立管弦楽団の名にふさわしい多様性を身につけ、…」と楽団紹介の欄に書かれていました。
「この20年」ということになると、ハンガリー国立フィルでは、ちょうど、ピアニストとして名高いコチシュ・ゾルターン（1952-2016）が音楽総監督をしていた時期です。
このオーケストラは、まだ60代半ばで世を去ったコチシュの、偉大なる遺産のひとつなのかもしれません。
（ Apple Music↑ ・ Amazon Music ・ Spotify などで聴けます）
オンライン配信の音源の聴き方は、「クラシック音楽をオンライン（サブスク定額制）で楽しむ～音楽好きが実際に使ってみました～」という記事にまとめています。
日本のオーケストラも格段にうまくなって、聴きごたえ十分なのは間違いないところですが、こうした芳醇なひびき、豊かな歴史的背景を感じさせる海外のオーケストラを体験すると、音楽というのは、ほんとうに果てしないものだと思います。
ハンガリー国立フィルハーモニー管弦楽団、とても素晴らしいオーケストラと出会うことができた第１夜でした。
第２夜については、別稿でお届けします。
