ジョナサン・ノット＆東京交響楽団 最後の第九が語ること

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2025年の年末、ジョナサン・ノットが音楽監督として最後の「第九」公演を行いました。

ファースト・ヴァイオリンがたったの８人。

最後の最後まで“ 攻めの姿勢 ”をつらぬいた、いかにもノットらしい公演について綴ります。

 

今回もノット＆東京都交響楽団の第九公演は２日間に渡って行われましたが、ここに書く印象は初日のものです。

そのレビューにつづいて、これまでに私が聴いた、過去の「ノットの第九」もふりかえってみようと思います。

 

ジョナサン・ノット（指揮）東京交響楽団
ベートーヴェン交響曲第９番「合唱つき」
2025年公演

 

2019年からずっと、東京交響楽団の年末の「第九」を指揮しつづけた音楽監督ジョナサン・ノット。

毎年連続で指揮しても、毎回アプローチが大胆にちがっていたのがジョナサン・ノットの第九。

 

今回の新機軸は、ファースト・ヴァイオリンが8人、コントラバスが4人という、しぼりにしぼった編成のオーケストラが組まれた点でした。

合唱団はオーケストラのうしろ、同じステージ上に配置され、総じて、小ぶりにまとまった編成。

ノットは、ハイドンやモーツァルトを指揮しても、古楽アプローチ的、小編成のオーケストラを駆使するのを好んでいるので、それをつきつめてみた結果の編成、ということになるのでしょう。

 

第１楽章

 

編成は小さくなっても、音楽は小さくしないのがジョナサン・ノット。

この第九でも、第１楽章から速めのテンポでたたみかけます。
アグレッシブで、精力的なベートーヴェン像は、今回も顕著でした。

 

ただ、そのなかに若干のゆるさが見られた、というか、オーケストラの自発性にゆだねるような姿勢も散見されて、以前ほど表現が徹底されていないように聴こえました。

良く言えば、演奏のはしばしに、どこか“ 円満 ”な感覚が漂っていました。

 

それゆえに、編成を切り詰めたオーケストラの出す音の鋭さと、実際の表現の緩さとのあいだに、解決されない齟齬があって、やや中途半端な印象を与えられました。

小編成で響きが持続しない分、音楽はどうしても前倒しになり、作品の構造、楽節の折り目が以前ほど伝わってこなかったのも惜しい気がしました。

 

第２楽章と第３楽章

 

それでも、第２楽章、とくに前半に新鮮な躍動があって、その足取りの軽さには、小ぶりな編成が功を奏していました。

そして、これは毎回ですが、この楽章で細かくテンポを千変万化させるのがノット風アプローチ。

ただ、やはりこのアプローチだと、トリオの存在感が弱まるというか、終楽章の歓喜の歌を予告しているであろうトリオの旋律が、ほかの要素と並列に聴こえてきてしまい、面白い面もあるけれど、この解釈には毎回疑問が残ります。

 

第３楽章も、やはり速めのテンポ。

 

ここは今回の演奏にただよう“ 円満 ”な表情が音楽に奥行をあたえ、美しい抒情が聴かれました。

ふと、2021年公演で目頭が熱くなったときのことを思い出しました。

あのときと比べると、やはり今回の編成の小ささ、とくに弦が少ないことから来る響きの薄さは悔やまれて、音楽が高揚すればするほど、どこか満たされない、歯がゆい感覚が残りました。

 

第４楽章、その幸福な帰結

 

あまり間を置かずに突入した第４楽章。

これまでの楽章がエピソード風に回想され、否定され、やがて、あの“ 歓喜の歌 ”の旋律がしずかに姿をあらわすというドラマがあるわけですが、やはり編成の小ささから、どうしても強奏時は金管とティンパニばかりが突出してしまい、“ 歓喜の歌 ”の旋律も、弦が少ないだけに、もう少しのドラマと音楽的な広がりがほしい、そんな風に感じられました。

つまりは、第１楽章から終楽章前半にかけて、ノットの小編成アプローチが、私にはざまざまな不満を感じさせることのほうが多く、今回の新機軸は、いまひとつ、しっくりとこないものに感じられていました。

 

ところが、声楽が入ってきた途端、状況が一変します。

 

声楽が入ってからの、全体の響き、そのバランスの良さ。

切り詰めた編成がもたらしていた“ もどかしさ ”が、一瞬にして消え去りました。

 

なるほど、ただ単に編成を思い切って切り詰めてみたわけではなかったということ。

おそらく、この第４楽章での「声楽と器楽のバランス」から逆算してみた上での、今回のノットのアプローチだったのではないでしょうか。

その突如として均整がとられたバランスは、まるで、欠けていたパズルのピースが見つかり、ぴったりと空白が埋められたかのようでした。

 

ここから先はもう、まったく安心して、ノットの、そして、ベートーヴェンの音楽に身をゆだねることができました。

第１楽章から随所に聴かれた“ 円満 ”な表情は、第４楽章でようやくあるべき所にたどり着いたよう。

これまで聴いたノットの第九のなかでも、とりわけ“ 幸福度 ”の高い音楽が実現していました。

 

その意味で、このコンビの「第九」の終着点として、いかにもそれにふさわしい第九に帰結した、と言っていいのかもしれません。

コーダですら、以前のようにひたすらに疾走するのではなく、どこか悠々とゴールに邁進するかのような風情をたたえていました。

 

アンコール

 

ホールには万雷の拍手が鳴り響き、そして、アンコールになります。

例年通り、「蛍の光」です。

ベートーヴェンのあとに、スコットランド民謡とはいえ、すっかり日本的な情緒にぬりかえられ、しかも、ややムード音楽調のアレンジが施された「蛍の光」が奏されると、いかにもお涙頂戴的な感じがして、私は若干の抵抗感を感じはするのですが、結局は、飲み込まれてしまいます。

 

それに、どういうわけか、今年のものは特に心に迫るものがありました。

気づいたときには、大粒の涙がこぼれていました。

 

泣いておいてなんですが、「ノットさん、ベートーヴェンで泣かせてよ」と、心のなかでつぶやきました。

 

ノット＆東京交響楽団の「第九」を追って

 

「ベートーヴェン弾き」として名高い、大ピアニストのクラウディオ・アラウ（Claudio Arrau、1903-1991）のように、考えに考え抜かれた解釈で、若い時期から晩年に至るまで、ほとんど解釈に差が出ない、そんな偉大なベートーヴェン演奏もあります。

ですが、ジョナサン・ノットが東京交響楽団で聴かせた「第九」は、毎回、新機軸が打ち出され、大胆にちがっていました。

 

それはまた、大胆に変わらざるを得なかった、という側面もあります。

私が聴いた、2019年、2021年、2022年、そして、2025年のノット＆東響の第九を振り返ります。

 

2019年の第九

2019年が、ジョナサン・ノット＆東京交響楽団のコンビによる、最初の「第九」公演でした。

やや編成をおさえたオーケストラと、やはり人数をおさえた合唱団。
それらをステージ上にぎゅっとまとめての、まさに“ 凝縮 ”の第九でした。

 

そこから生まれる音楽の、その密度の濃さ、集中度の高さ。

 

わたしが実演で聴いたノット＆東響の第九で、ベストのものを選べと言われれば、この初回の第九をまっさきに挙げます。

終楽章にいたるまで、非常に完成度の高い演奏が繰り広げられました。
これほどの第九をこれから毎年聴くことができるのかと、心躍ったものです。

 

2021年の第九

 

でも、実際には、そう順風満帆な話にはなりませんでした。

コロナ禍の到来です。

つぎに私が聴いたノット＆東響の第九は、2021年のとき。

 

演奏がはじまって、音が散漫に聴こえてくることに違和感を感じました。

しばらくして、それがソーシャルディスタンスによる副作用なのだとわかりました。

 

ジョナサン・ノットの「第九」の最大の美点であり、特徴だった「密度」の濃さ、「凝縮度」の高さ。

それが、ソーシャルディスタンスにより実現できない状況になっていました。

合唱団はもちろんのこと、楽団員同士も近づくことはできず、物理的な感覚をあけての演奏。

 

それでも、第３楽章の美しさは、私が聴いたノット＆東響の「第九」全４回のなかで最上のもので、その美しさに、涙があふれそうになりました。

終楽章の後半では「新国立劇場合唱団」が出色のすばらしさで、この苦難の第九を救っていました。

 

2022年の第九

 

2022年は、2021年の課題を克服すべく、合唱が拡充されていました。

その効果はじゅうぶんに発揮されて、前年に感じた課題がいくつも解決されていました。

 

けれども、この年はノットのテンポの速さがやたらと目立った年でもありました。

それなに、合唱が増えた分、終楽章後半では、ぐっとテンポが落ち着いてしまい、演奏のなかに「断絶」が見られ、新たな課題が発生していました。

結果的に、この３回目の第九が、私が聴いた４回のノットの第九のなかで、いちばん感動から遠いものになりました。

 

2025年、最後の第九

 

2023年、2024年は聴きにいけず、2025年、ノットの任期中最後の第九が、その次の機会になりました。

 

ここに振り返ったとおり、ノットの第九は「変化」を常としていて、同じものがひとつとしてありませんでした。

変化せざるを得なかったという面もあるわけですが、特にコロナ禍の数年間、前年の課題を翌年には解決していたり、その判断力と不断の進化、ルーティンワークに決して陥らない姿勢に、敬意を払わずにはいられません。

この一連の第九の演奏に見られる、「挑戦」と「進取の精神」。

それは、まさしく、ジョナサン・ノット＆東京交響楽団を象徴するものでもありました。

 

2025年、ノットの最後の第九で忘れてはならないことは、この演奏が、初回の方向性にぐっと近づいていた、何なら、もっとそれを推し進めていたということです。

 

この切り詰めた編成、凝縮された世界こそが、ノット本来の「第九」の世界観です。

と言って、今回はさすがに編成を切り詰めすぎだと感じましたが、それでも、帰るべき場所に帰ってきたんだ、という感慨がありました。

 

ノットはこの最後のシーズン、以前取り上げた作品の再演も多く、音楽監督をつとめた12シーズンをひとつの“ 円環 ”として、締めくくろうとしていたように思います。

こうして振り返ると、2025年の最後の「第九」もまた、2019年の最初の「第九」と結びつき、実に見事な“ 円環 ”を描いています。

それを考えるとき、ノットと東京交響楽団の第九の演奏史は、単発の演奏の良し悪しだけに縛られない、もっと大きな意味を帯びることに気づかされます。

 

「人生の終わりと始まりを結びつけることができる者こそ、もっとも幸福な者である」と言ったのはゲーテだったでしょうか。

最後の第九が、終楽章にいたって、非常に円満な表現、幸福感にあふれた表現に帰結したのは、決して偶然のことではなく、このコンビの「第九」が長年の旅路を経て、たどり着くべき場所だったのであり、必然だったのかもしれません。

 

( ..)φ
ジョナサン・ノットと東京交響楽団による年末の「第九」を2019年から振り返った「特集ページ」をブログ内にも作っています。

そちらには、私が聴いたときの各レビューもリンクして、まとめてあります。

 

♪実際に聴きに行ったコンサートのなかから、特に印象深かったもの
➡「コンサートレビュー♫私の音楽日記」

 

 

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