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反省しています。
もう何十年ものあいだ、お正月に日本にやってきては、シュトラウス・ファミリーの作品をあちこちで演奏していた、ウィーン・リング・アンサンブル Wiener Ring-Ensemble。
公演のチラシを目にするたびに、私はそれを本家ウィーン・フィル・ニューイヤーコンサートの「地方巡業」版、もっと言えば、出稼ぎのように見ていました。
そのうち機会があったら聴きに行けばいい、そんな風に思っているうちに歳月は過ぎ、ホルンのヘーグナー、クラリネットのシュミードル、フルートのシュルツといった名手たちがいなくなり、いっそう足は遠のくばかり。
いよいよ今度は、創設時からのリーダーであるライナー・キュッヒルが抜けるというので、遅ればせながら、あわてて、初めて彼らの実演にふれてきました。
ウィーン・リング・アンサンブル 2026年来日公演
先に挙げたような歴史的な名手たちはもういませんが、それでも、ウィーン・フィルの顔として馴染みのある奏者たちばかり、９人のアンサンブルです。
ライナー・キュッヒル (ヴァイオリン)
ダニエル・フロシャウアー (ヴァイオリン)
ハインリヒ・コル (ヴィオラ)
シュテファン・ガルトマイヤー (チェロ)
ミヒャエル・ブラデラー (コントラバス)
カール=ハインツ・シュッツ (フルート)
アレックス・ラドシュテッター (クラリネット)
ヨハン・ヒントラー (クラリネット)
ロナルド・ヤネシッツ (ホルン)
私が聴いたのは2026年1月4日（日）14時からおこなわれた公演で、松伏町中央公民館「田園ホール・エローラ」という会場。
芥川也寸志（1925-1989）さんがホール創設に関わったそうで、代表作「エローラ交響曲」からの名称がホールに冠されていました。
初めて行った会場でしたが、500席ちょっとという、９人の室内楽を聴くのに良いサイズのホールでした。
ライナー・キュッヒル
「イタリア人の指揮者でシュトラウスをやるのは、もうまっぴらごめんだ」。
何十年も前、そんなような過激な批判をはっきり口にしていたのが、当時ウィーン・フィルのコンサートマスターだったライナー・キュッヒル。
そのインタビューが載った本を読みながら、その歯に衣着せぬ物言いにおどろいたことをおぼえています。
その後も彼は、イタリア人指揮者ムーティなどの指揮でニューイヤーコンサートに出ていたので、プロフェッショナルというのは大変なものだと思ったものです。
ウィーン・リング・アンサンブルの演奏がはじまって、やはりまず耳目をひきつけるのは、コンサートマスターのキュッヒル。
その圧倒的な存在感。
彼の聴かせる音は、このシュトラウス・ファミリーの音楽にあっても、常にどこか張ったものがあって、たとえば大昔、ウィンナ・ワルツを弾き振りして一世を風靡したウィリー・ボスコフスキー（Willi Boskovsky,1909-1991）のような、ほほ笑みの音楽というよりは、作品の芸術性にたいする厳しい緊張感がこちらにも伝わってくるような音。
ああいう発言をはっきりとするだけの「人となり」が、音からも感じられます。
ただ、それは決して「冷たい」というわけではなくて、作品に真摯にむきあう、そのひたむきさ、厳しい自己批評が音に表れているようでした。
太陽系のようなアンサンブル
そうした厳しい姿勢のキュッヒルを中心に、けれども、その周りに集う他のメンバーたちは、むしろそんなキュッヒルをおおらかに、あたたかく包み込むような、絶妙なバランスがアンサンブルのなかに成立していて、まるでひとつの太陽系のよう。
このアンサンブルで、もっとも目立つのが、若いフルートのカール=ハインツ・シュッツ。
やんちゃ坊主のような彼は、実際、打楽器などの鳴り物もやったり、このアンサンブルの華だと思いますが、そのフルートの音色の美しさたるや、言葉のかぎりを尽くしても言い表せないものがあります。
彼の音は、このアンサンブルに圧倒的な輝きをもたらしています。
しかも、その輝きが決して装飾的なものに陥らず、つねに素朴な優しさを失わず、ときに憂いを感じさせるほどの抒情があるところに、いっそう耳を奪われます。
キュッヒルとシュッツ、この２人に比べれば、ほかのメンバーは控えめな立ち位置にあるように見えますが、実際はとんでもありません。
信じられないようなアンサンブル、音楽を、メンバーひとりひとりが奏していました。
たとえば、演奏中にほとんど笑わないコントラバスのミヒャエル・ブラデラー。
彼の演奏を、ひたすらにじっと聴いてみてください。
三拍子のワルツの１拍目を「ズン」と弾くだけでさえ、その音量の増減の繊細さ、タイミングの精妙さたるや、１小節として同じこと、機械的な瞬間がありません。
たった１音が唖然とするほど音楽的で、変幻自在です。
彼はいたずらに難しい顔をしているわけではありません。
ウィンナ・ワルツ、その人間性
ちょうど昨年の大晦日、大好きなジョナサン・ノット（指揮）東京交響楽団のジルベスターコンサートを聴いて、その１曲目にシュトラウスのポルカ「観光列車」がありました。
あれを聴いていて、どうしてこうもウィーンの音楽家たちのやるポルカとまったく別物に聴こえてくるのか、不思議に思ったものです。
そうして、今回、このアンサンブルを聴いていると、その理由が少しわかるような気がしました。
＊
この記事の全文は、noteに有料で掲載しています。
ウィーン・リング・アンサンブルの演奏について、なぜ私が「想像を超えてきた」と感じたのか、その理由をできるだけ具体的に書きました。
後半では、
「シトロンの花咲くところ」
「ウィーンの市民」
「シェーンブルンの人々」
「ニコ・ポルカ」
そしてアンコール曲まで、
特に心を打たれた演奏を中心に書いています。
よろしければ、こちらからお読みください。
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