週刊MASSE(マッセ)

ブロムシュテットの来日公演の思い出と、その名盤の数々をふりかえる

※当サイトはアフィリエイトを利用しています。

週刊MASSE11月2号:ブロムシュテットの思い出と録音の数々

 

ブロムシュテットの思い出

 

長老指揮者のヘルベルト・ブロムシュテットが亡くなられたそうです。

享年99歳。

数ヶ月前まで仕事をしていらしたのだから、すごいものです。

 

多くの音楽ファンがそうであるように、私もブロムシュテットは好きな指揮者のひとりでした。

ですが、彼の演奏会に行ったのは一度きり。

もう一度行くかどうか迷っているうちに機会を失ったことになります。

 

そのときの公演はバンベルク交響楽団を率いての来日公演でした。

10年以上前の公演だと思います。

もしかしたら、その前にも1回くらい聴いたかもしれませんが、よく覚えていません。

つまり、私が実演で接したブロムシュテットの印象というのは、まさにそうしたものでした。

 

いたってオーソドックスな解釈で、その良心的な人柄が音楽からもはっきりと感じられるくらい、虚飾のない音楽づくり。

反面、オーケストラの自発性に多くをゆだねる指揮ぶりは、正直に言えば、聴いていて退屈になる瞬間もしばしばで、あまりに主張がなさすぎて、彼がその作品を指揮する理由が感じられず、聴き終わった後もあまり印象に残らないものでした。

 

私が聴きに行った公演では、彼が1980年代に凄い録音を残しているブルックナーの交響曲第4番「ロマンティック」がメインディッシュでしたが、バンベルク交響楽団の素晴らしさには驚いたものの、その中央にいるブロムシュテットの存在感は希薄なものでした。

それでも、彼が世界的に活躍し続けたのは、バランスの取れた音楽作り、そして、やはり、その奇をてらわない、特別なことは何もしない、清廉潔白といっていい音楽への姿勢にあったと思います。

 

ドレスデン時代の名盤

 

あとになって気づいたことですが、彼にはその長いキャリアのなかで、はっきりとした黄金時代があったようです。

録音を通してみても、彼の黄金期は明らかに1980年から1990年代初頭の10年ほどだったと感じます。

年齢でいうと、ブロムシュテットが50代から60代にかての時期。

 

それ以降の、彼の経歴でよく紹介されるライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団のカペルマイスター時代の演奏などは、当時の音楽評論家たちから非常に評価が低かったのを覚えてますし、今になってみても、私自身、あの当時の音楽評論家たちが言った通りだと感じます。

ゲヴァントハウスが息を吹き返すのは、後任のリッカルド・シャイーからです。

 

私がブロムシュテットの演奏で、きっとこれからも聴き続けるであろう録音のほとんどは、それよりずっと前、1980年代ごろのシュターツカペレ・ドレスデンとの録音の数々です。

この頃のブロムシュテットはほんとうに充実していて、この時代の彼を体験したひとは、きっと彼のことが生涯忘れられないのではないでしょうか。

 

まず何といっても2つのブルックナー。

ブルックナー:交響曲第4番“ ロマンティック ”

( Apple Music ・ Amazon Music ・ Spotify ・ Line Music などで聴けます)

 

ブルックナー:交響曲第7番

( Apple Music ・ Amazon Music ・ Spotify ・ Line Music などで聴けます)

 

そして、R・シュトラウスの作品も意外と多く録音されていて、これらもまた、後年の再録音よりも、シュターツカペレ・ドレスデンとの録音のほうが表現意欲にあふれ、録音がみごとに捉えたオーケストラの音色とともに心に残ります。

 

R.シュトラウス:交響詩《ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら》《メタモルフォーゼン》《死と変容》

( Apple Music ・ Amazon Music ・ Spotify ・ Line Music などで聴けます)

 

R・シュトラウス:「ツァラトゥストラはかく語り」「ドン・ファン」

( Apple Music ・ Amazon Music ・ Spotify ・ Line Music などで聴けます)

 

R・シュトラウス:「英雄の生涯」

( Apple Music ・ Amazon Music ・ Spotify ・ Line Music などで聴けます)

 

※R・シュトラウス作品については、オンライン配信が上記のとおりでまちまち。インデックスの問題でヒットしない可能性もありますが。

 

ベートーヴェンやシューベルト作品では、当たり障りのない演奏に終始してしまうことの多いブロムシュテットが、これらの録音においては、俄然、エネルギーに満ち、スケールが大きく、前へ前へと音楽をすすめる推進力まで感じられ、そのなかに、清潔で、抒情的な美しさが同居していて、彼の美点が凝縮され、刻み込まれています。

後年のおとなしい演奏しか知らない方は、きっと驚かれると思います。

 

ブルックナーの交響曲第7番の第1楽章終結部のアッチェレランドを聴くと、彼がいわゆる「ブルックナー指揮者」でないことは明瞭なのですが、そうしたものを凌駕して聴かせてしまうほど、この時期の第7番と第4番「ロマンティック」には強い表現意欲と説得力があふれています。

R・シュトラウス作品集は「ツァラトゥストラはかく語り」「英雄の生涯」など主要6作品が集中して録音され、いずれも後年の録音より圧倒的に強い求心力があって、「死と変容」や「メタモルフォーゼン」まで、どれもこれもが聴きごたえがあります。

NHK-FMがこの一連のR・シュトラウスを比較的よく流すのはさすがの慧眼です。

当初、ブロムシュテットの後年のおとなしい印象しか知らなかった私に、彼の黄金時代のR・シュトラウスの存在を教えてくれたのは、NHK-FMのラジオ放送でした。

 

カラヤンのエピソード

 

ブロムシュテットのドキュメンタリーが以前、NHKで放送されていましたが、シュターツカペレ・ドレスデンの話はとくに興味深かったです。

なかでも、冷戦時代に東ドイツへ行き首席指揮者となることを受け入れるきかっけとなった、カラヤンの逸話は忘れられません。

 

ブロムシュテットの話によると、ヘルベルト・フォン・カラヤン(Herbert von Karajan, 1908-1989)が「ニュルンベルクのマイスタージンガー」をシュターツカペレ・ドレスデンと録音した際、感極まったカラヤンが短いスピーチをしたそうです。

“ みなさん、この街は死んだ記念碑でいっぱいです。

廃墟のようです。

けれども、みなさんは生きている記念碑です。

どうかこのままでいてください。

わたしは必ずここへ戻ってくるとお約束します。

もしベルリンがなかったら、私はここに来ていたことでしょう。”

 

このカラヤンの肉声が録音された秘蔵のテープを、楽団はブロムシュテットにクリスマスに贈り、首席指揮者になってくれるよう口説いたというわけです。

この当時の楽団について、「衝撃的な音色だった」とブロムシュテット自身も回想しています。

 

 

サンフランシスコでの名盤

 

ブロムシュテットは、その後サンフランシスコ交響楽団へと移り、一気に録音も増えていますが、シュターツカペレ・ドレスデンとの録音ほど魅力的なものは、私にとっては数えるほどしかありません。

 

そのなかでは、有名なグリーグ:「ペール・ギュント」の録音ももちろん良いものですが、シュターツカペレ・ドレスデンと録音していないR・シュトラウスの「アルプス交響曲」は、意外なくらいに聴きごたえがあります。

併録の交響詩「ドン・ファン」は、シュターツカペレ・ドレスデンとの録音がいっそう魅力的ですが、それでもまだ、彼の全盛期をしのばせるに足るものになっています。

 

R・シュトラウス:アルプス交響曲&交響詩「ドン・ファン」

( Apple Music ・ Amazon Music ・ Spotify ・ Line Music などで聴けます)

 

それから、もう1点。

ブラームス:オーケストラ伴奏合唱曲集

( Apple Music ・ Amazon Music ・ Spotify ・ Line Music などで聴けます)

 

ブロムシュテットは比較的よくブラームスを取りあげ、今年2026年はN響とブラームスをやる予定にもなっていましたし、私は今年それを聴きに行くつもりでいました。

でも、彼のブラームス録音のなかで、真っ先に思い起こされ、おそらく今後もしばしば手に取るであろう録音は、交響曲ではなく、オーケストラ伴奏合唱曲集です。

個人として非常に敬虔だったというブロムシュテットの、厳しく、真摯な姿勢。

その緊張感が、このブラームスには美しく反映されています。

交響曲の録音になると、そうしたものがほとんど感じられなくなるのが不思議なところです。

 

 

忘れられない後ろ姿

 

冒頭に、十数年前に体験したブロムシュテットについて、あまり印象に残らなかったと書きました。

確かにあのとき彼が聴かせた音楽については、本当にもう、何も印象に残っていません。

 

けれども、どういうわけか、彼の後ろ姿だけは、妙に今でもはっきりと思い起こすことができます。

 

その誠実で、虚飾のない、実直なキャリアを物語るかのような指揮台での後ろ姿。

その姿に、この人はこうして、もう何十年間もずっと、指揮台の上から誠実な音楽を聴衆にとどけ続けてきたんだ、という感慨をおぼえた事ははっきりと記憶に残っています。

 

もう一度くらい、あの後ろ姿を観に行くべきだったのかもしれません。

今はただ、彼の全盛期の録音を聴きなおして、彼の豊かな贈り物をふりかえろうと思います。

 

 

MASSE(まっせ)

クラシック音楽を長く聴き続けています。コンサートにも足を運び、良かった演奏も、期待外れだった演奏も、自分の耳で聴いて感じたことを大切に書いています。「自分なら本当に聴きたいか」を基準におすすめ公演やレビューを発信しています。クラシック音楽ブログArtoneMagアートーンマグは2021年5月スタート、2023年4月に月間86,000pv到達。感想など「お問い合わせ」ページから送ってください。

 

【週刊MASSE】東響2027-28シーズンの公演から+2つの受難曲の注目公演前のページ

ピックアップ記事

  1. クラシック音楽をサブスク(月額定額)で楽しむ方法~音楽好きが実際に使ってみました…

関連記事

  1. 週刊MASSE(マッセ)

    【週刊MASSE】ローター・ツァグロゼクとジョナサン・ノットが来日

    ※当サイトはアフィリエイトを利用しています。2026/…

  2. 週刊MASSE(マッセ)

    【週刊MASSE】ノット&都響の初共演第2弾を聴きました

    ※当サイトはアフィリエイトを利用しています。週刊MASSE…

  3. 週刊MASSE(マッセ)

    【週刊MASSE】東響2027-28シーズンの公演から+2つの受難曲の注目公演

    ※当サイトはアフィリエイトを利用しています。週刊MASSE…

  4. 週刊MASSE(マッセ)

    【週刊MASSE】バーバラ・ボニー再発見

    ※当サイトはアフィリエイトを利用しています。2026/…

  5. 週刊MASSE(マッセ)

    【週刊MASSE】「男はつらいよ」寅さんとシューベルト「冬の旅」

    ※当サイトはアフィリエイトを利用しています。2026/…

PR

当サイトはアフィリエイト広告を利用しています

おすすめnote
月別アーカイブ
最近の記事
  1. シリーズ〈交響曲100の物語〉

    【初心者向け:交響曲100の物語】モーツァルト:交響曲第39番変ホ長調~小さな試…
  2. ノット、スダーン&東京交響楽団

    ジョナサン・ノット「上を向いて歩こう」東京交響楽団ジルベスターコンサート2025…
  3. コンサートレビュー

    小林研一郎(指揮)プラハ交響楽団 スメタナ「わが祖国」全曲~2024年ニューイヤ…
  4. エッセイ&特集

    コロナ禍での音楽~黒いマスクで光を求めた、やわらかで輝かしいバッハの名演奏をYo…
  5. シリーズ〈交響曲100の物語〉

    【初心者向け:交響曲100の物語】ハイドン:交響曲第48番『マリア・テレジア』
PAGE TOP